展览时间

2024年9月24日—2024年11月17日

展览地点

河北博物院北区2楼13、14展厅

“京津画派”形成于十九世纪二十年代，民国时期逐渐发展壮大，囊括了以北京、天津为中心的画家群体，由两地辐射向河北、辽宁等周边地区。在新旧思想碰撞、外来文化冲击的时代，“京津画派”主张发扬国粹以唤起对传统中国画技法的重视，关注对宋元文人画精神及审美品格的继承，纠正了当时只有西画才能救中国的“美术革命”极端思想，成为保护传承中华民族传统文化的榜样。本次展览汇集了河北博物院、吉林省博物院、首都博物馆、天津博物馆藏“京津画派”绘画精品138件，分为“提倡风雅 保存国粹”“精研古法 博采新知”“传承画范 复古更新”三个部分。通过系统展示“京津画派”诸家的艺术造诣和审美旨趣，分类梳理各绘画团体对中国画发展的推动作用和深远影响，来大力宣传弘扬其守卫国粹的民族精神。

第一部分 提倡风雅 保存国粹

“京津画派”登上历史舞台之时，是中国社会及思想文化发生深刻变革的时代。一方面，受到西方民主与科学思潮的影响，以“美术革命”为号召的阵营推崇西画技法以改造中国画。另一方面，以“京津画派”为代表的艺术家，坚守中国传统绘画理念，并适应时代需要，进一步阐释和发展了一系列古代画论的核心概念。

陈师曾 溪山秋晴图

轴 纸本 设色

纵96.5厘米 横44.5厘米    

1916年

首都博物馆藏

林纾 翠微横茵图

卷 纸本 设色

纵39.3厘米 横89厘米

1911年

首都博物馆藏

金城 夏木垂阴图

轴 纸本 设色

纵84厘米 横42厘米

1921年

吉林省博物院藏

萧愻 万壑松风图

轴 纸本 设色

纵101厘米 横39厘米

吉林省博物院藏

第二部分 精研古法 博采新知

“精研古法，博采新知”是“京津画派”的基本宗旨和理论旗帜。“京津画派”的画家们对于“古法”的追求，在于继承和复兴中国绘画史上的优秀传统。“新知”主要指“古法”之外的新因素，包括西方绘画之原理、技法的采纳和吸收。复古并不意味着与新学相悖，“京津画派”的“精研古法，博采新知”蕴含了通过坚守和发扬“旧学”来融化、带入“新知”的态度。

陈少梅 红楼望梅图

轴 纸本 设色

纵65厘米 横31厘米   

1947年

天津博物馆藏

齐白石 北瓜图

轴 纸本 设色

纵103厘米 横33.2厘米

河北博物院藏   

 胡佩衡 松壑飞泉图

轴 纸本 设色

纵134厘米 横54.5厘米

1940年

首都博物馆藏

徐燕孙 桐荫纳凉图

轴 纸本 设色

纵102厘米 横38厘米

吉林省博物院藏

于非闇 四喜图

轴 纸本 设色 

纵173.2厘米 横81厘米

1943年

首都博物馆藏

刘奎龄 上林春色图

轴 绢本 设色

纵121厘米 横55厘米

1938年

天津博物馆藏

溥儒 雪景寒林图

轴 纸本 设色

纵145.5厘米 横59厘米

吉林省博物院藏

 启功 墨莲图

轴 纸本 水墨

纵127.5厘米 横46.2厘米

1949年

吉林省博物院藏

第三部分 传承画范 复古更新

新中国成立后，曾在民国时期活跃于京津画坛的许多画家开始了新的创作道路。1953年，由陈半丁、徐燕孙、吴镜汀、于非闇等人发起组织北京中国画研究会，对国画在新时期如何保持民族传统，适应社会发展进行探讨。中国画研究会在京举办了三次较大规模的展览，在京津冀三地以至全国都造成了一定影响。既体现了“京津画派”画家们在新时期对古典传统的延续，同时也蕴含了画家们对新生活的关注与描写。 

王雪涛 石榴喜鹊图

轴 纸本 设色

纵116厘米 横42.5厘米  

1944年

首都博物馆藏

刘子久 山水图

卷 纸本 设色

纵43厘米 横93厘米   

天津博物馆藏

“京津画派”在传承国粹的基础上，借古人之笔法，写时代之气韵，创作了具有鲜明时代特征、满足时代审美需求的优秀作品，探寻出一条符合中国国情的“温故知新”的艺术之路。今天，“传统与创新”“继承与发展”，也是当代中国绘画需要关注和解决的重大课题。因此，重新回顾“京津画派”的发展脉络和艺术成就，深度挖掘其蕴含的文化价值，对于促进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，仍然具有十分重要的启示意义。