2023年12月27日，“技臻于美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展”专题研讨活动在河北博物院北区第二报告厅举行，活动邀请了清华大学、河北博物院、河北师范大学、河北科技大学的12位专家学者，聚焦威廉·莫里斯的设计思想和艺术实践对20世纪工艺美术产生的重要作用，及其对中国近现代美术的影响展开讨论与交流。

活动现场

河北博物院副院长王然出席研讨活动，并在致辞中介绍了“技臻于美”展览的特色、亮点以及策展实施的相关经验，认为展览创新性加入了中西文化对比交流的内容，对于进一步深刻认识工艺美术运动的深远影响，以及进一步开展文化交流互鉴、坚定文化自信具有重要作用。

王然副院长致辞

英国维多利亚与艾尔伯特博物馆馆长杭立川（Tristram Hunt）先生发表了视频致辞。他在致辞中提到，十分欣喜莫里斯及英国工艺美术家的作品能够与河北的观众见面，并希望此次展览给观众带来美的享受。

V&A博物馆馆长杭立川视频致辞

专题研讨活动分为两场，第一场由河北博物院陈列展览部负责人、研究馆员王文丽主持。河北科技大学艺术学院美术学系主任、硕士生导师郑以墨，清华大学美术学院博士后、助理研究员祁庆龄，清华大学美术学院博士后、助理研究员郭玉龙，河北科技大学艺术学院硕士生导师王立军，河北博物院艺术设计部文博馆员王铎，围绕“莫里斯的艺术世界”主题作了发言。第二场由河北师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师张爱民主持。清华大学美术学院博士后、助理研究员蒋含韵，河北师范大学美术与设计学院副院长、硕士生导师张爱民，河北博物院社会教育部主任助理、文博馆员赵小姣，河北师范大学美术与设计学院讲师曹亚鹏，河北博物院陈列展览部文博馆员刘昕悦，围绕“现代性语境下的工艺美术运动”主题展开讨论。参加研讨活动的还有来自河北师范大学、河北科技大学的学生，同学们与在座专家学者提问互动。最后，河北师范大学美术与设计学院副院长张爱民进行了总结。

1.《艺术与自然——威廉·莫里斯的设计观念研究》

郑以墨，河北科技大学艺术学院美术学系主任，学科带头人，教授，硕士生导师。中央美术学院获美术学专业博士，研究方向为美术考古。

发言概要：莫里斯的图案设计是几何结构和写实表现的完美结合。郑老师以详实的文献资料和大量的图像例证，阐述了莫里斯平面深度和图案层次突现理论。并总结莫里斯自然生态观念的形成逻辑：一、罗斯金“忠于自然”的理论；二、对自然的观察；三、博物学与博物绘画。莫里斯在文学中塑造的乌有乡理想世界中对环境的描写也与他创造的图像世界有着明显的对应关系，两者用不同的形式共同构建了莫里斯设计作品的独特风格。

2.《古纹化新——庞薰琹的工艺美术观》

祁庆龄，清华大学美术学院博士后、助理研究员。多次参加国家艺术基金项目。作品多次入选国家级、省部级美术作品展览。

发言概要：对庞薰琹先生的留法经历、装饰图案设计、工艺美术问题的探讨等方面进行了深入研究，介绍了1939年《中国图案集》和1940年《工艺美术集》内容，以及庞薰琹对传统纹样的精神性阐述。庞先生认为：“做一个设计工作者，在设计一件作品的时候，首先头脑应该冷静下来，仔细地从器物的用途，使用器物的对象的需要，用什么材料等等去思考。”这与威廉·莫里斯的设计理念一脉相承。庞薰琹积极提倡民族形式的图案艺术，他的工艺美术设计是将实用性、美观性和民族性融合于一体，饱含着深厚的民族情意。 

3.《从巴黎到中国——早期留法艺术家的工艺美术实践》

郭玉龙，清华大学美术学院博士后、助理研究员，中央美术学院博士毕业，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员。

发言概要：首先回顾了近代中国赴法勤工俭学的历史，介绍了留法勤工俭学会、留法艺术家群体概况，以及与工艺美术相关的团体：1924年中国美术学院“梅州三剑客（赴法留学生）”成立霍普斯会，举办了第一次中国美术展览会。梳理了1851年大英博览会到之后的历届博览会，直到1925年法国巴黎博览会中国人的参与，1929年成立首届西湖博览会，新成立的工艺美术团体：1932年决澜社、1938年中华工艺社。早期留法艺术家主张用工艺制造的方式参与到国家救亡图存中，以工艺美术实践来发展实用艺术、振兴中华。

4.《从图像形式分析莫里斯的美学思想及设计理念形成的原因》

王立军，河北科技大学艺术学院教授、硕士生导师。中国专业学位评审专家、教育部学位与研究生教育专业学位评审专家、全国艺术类省级考试评审专家。

发言概要：用莫里斯的著名图案《草莓小偷》入题，归纳提炼了莫里斯图案设计产生的多种视觉效应：柔和、清心、明媚、宁静、小巧、舒缓、圆畅、单纯，进而深入探析莫里斯潜在的创作模式和创造力来源，结合莫里斯个人经历分析器美学思想形成的原因。对莫里斯来说，艺术是人与自然相互作用的一种表现，因此具有特定性和地域性，具有相应的环境和文化。莫里斯致力于实现“用伟大的艺术作品和伟大的艺术时代的记忆填满你的头脑，成为我们日常生活的一部分”的伟大理想。

5.《追寻设计的先驱——“技臻于美”展览设计思路分析》

王铎，河北博物院艺术设计部文博馆员。毕业于内蒙古师范大学视觉传达设计专业。研究方向为博物馆陈列展览的形式设计与文化创意产品的研发。迄今共主持设计了14个大中型陈列展览的形式设计工作。

发言概要：作为展览的形式设计师，王铎通过细致研读展览大纲与展品分布，在设计的过程中，为展览进行了初步的分区划分。他的主要设计灵感来源于莫里斯“红屋”的室内装饰，这座房子的美学风格很明显地展现出莫里斯对中世纪理想的执着。展厅设计思路在延续莫里斯风格的基础上，重点强调了当时工艺美术从业者对哥特式风格的喜爱，因为对他们而言，哥特式风格能够回溯到一个工艺更精湛、人类更有尊严的时代。

6. 《把时代脉博 启美好生活》

张爱民，河北师范大学美术与设计学院副院长、教授、硕士生导师，中国包装联合会设计委员会全国委员，河北省高等学校设计类教学指导委员会副主任，国家一流本科专业建设点视觉传达设计专业负责人。

发言概要：张院长从莫里斯“艺术为大众服务”的艺术理念入题，提出了自己的艺术主张“为了艺术着生活”。结合工业革命影响下的阶级分化、技艺分离、追求利润的社会背景，阐明了莫里斯的核心理念：艺术与技艺结合；劳动的愉悦；实用与美结合。莫里斯所倡导的并非中世纪工艺美术的全面回归，而是对日常生活艺术化的推崇。引导大家通过莫里斯展览，思考如何定义美术？他认为：数字时代是百年未有之大变局，生产力大提高，生活方式新改变。人工智能时代，手工艺美术会再次腾飞，拥抱新技术，创新新形态，探索新观念。

7.《威廉·莫里斯的画家之眼和作者声音》

蒋含韵，清华大学美术学院博士后、助理研究员，北京大学艺术学院艺术学理论博士毕业，主要研究领域为近现代艺术史，艺术学理论。

发言概要：蒋老师由亨利詹姆斯对莫里斯不修边幅的描述引出不同于大众眼中精致的英国绅士形象。从四个视角定义了莫里斯在不同语境下的身份。一、莫里斯其人；二、中国艺术史写作中的威廉莫里斯：吕澂《西洋美术史》、丰子恺《西洋画派十二讲》、陈之佛《西洋美术概论》；三、日本译界：同道中人柳宗悦，提出“民艺”概念——与贵族工艺美术相对立的民间艺术；四、中国文学史中的威廉莫里斯：厨川白村《出了象牙之塔》，鲁迅译，书中提到“艺术乃是人之对于工作的欢喜的表现”；五、作为诗人的莫里斯。

8.《莫里斯教育观在博物馆教育项目中的试验与观察》

赵小姣，河北博物院社会教育部主任助理、团总支书记。毕业于南开大学，文物与博物馆学硕士。策划实施了“时空旅行者·讲解明星梦工坊”“穿越玫瑰国度”“遇见艺术&遇见美”等教育项目。

发言概要：首先用一组对比照片引出：受众观看图与讲解者面对观众的视角，进而引思考与常规博物馆展览相比，莫里斯展览的高自鸣性、可读性、亲缘性、审美性。介绍了基于莫里斯的教育观念——教育意味着合理愉悦的工作——策划实践的“遇见艺术&遇见美”社会教育活动，建构8到12岁儿童与展览的链接，设置了“诗意的栖居”、“线条的浪漫”、“自然的魔术”、“绝美的力量”四个系列。观察儿童观展之后的反馈，包括儿童个体、儿童个体和群体之间的互动、来自家庭和学校教育等外部因素的影响。

9.《威廉·莫里斯论艺术家的使命》

曹亚鹏，河北师范大学美术与设计学院讲师，艺术学博士。主要研究领域为西方艺术理论与美学，艺术符号学。

发言概要：曹老师将莫里斯对艺术家的界定归纳为：人民是艺术的创造者，也是艺术的使用者，完成正当劳动所创造出的作品的人是艺术家。论述了莫里斯眼中艺术家的使命：艺术家之职责就是向世人展示，愉悦地运用生命之力量是生命之终极目标，亦是获取幸福之道。艺术家与商人相比，商人重视艺术品商业利润，而艺术家则着重于艺术性。结合诺曼·布列逊关于艺术家的论述：艺术是一种特殊的精神生产，并将艺术家和观者都视为生产者，重申莫里斯论艺术家使命的当代意义。

10.《心之所向：威廉·莫里斯图案超越时代的原因探析》

刘昕悦，河北博物院陈列展览部文博馆员。中央美术学院美术史学士、英国伯明翰大学艺术史硕士毕业。研究方向为博物馆展陈策划、跨文化艺术史。

发言概要：作为“现代设计之父”，威廉·莫里斯倡导的英国工艺美术运动不仅将以手工艺著称的技术提升至与绘画、雕塑同等的地位，而且直接推动了后来的欧洲新艺术运动，并对包豪斯注重实用、经济和美观的功能主义审美观的形成有着巨大的影响。以莫里斯的“茛条”“草莓小偷”等经典图案设计为研究对象，辅以欧文·琼斯的《中国装饰集锦》对比分析，挖掘莫里斯设计理念中复制、对称、平面性的深层文化记忆，从排列形式、内容创作、设计制作、艺术家品质四个角度阐释莫里斯图案设计超越时代、经久不衰的原因。