1、缺失画意：两幅画以及如何区分其原作和仿制品

葛思康（Lennert Gesterkamp），德国埃尔朗根-纽伦堡大学高级研究员、荷兰籍中国艺术史学者和汉学家，荷兰莱顿大学毕业，专业为中国绘画史、中西艺术与文化交流和道教艺术史。

发言概述：通过分析两幅古画——南宋马远的《华灯侍宴图》、元黄公望的《天池石壁图》，进而阐述如何区分原作和其仿制品。通常用鉴定的方式可以区分原作和仿制品，比如分析印章、题跋和书法等。另外，通过两幅画的图像学（iconography）分析，也能发现一些明显的区别，可以暗示出伪造者有意无意地改变原作内容，没有明白原作的画意或象征意。用图像学分析原作画意，能够看出原作的结构和图像元素等方面本身遵循一定道理，从而解释画面内容。因为所处时代不同，仿作者不知道该画的原始环境，难免缺失原作的画意。

2、读文徵明的《真赏斋图》

孔令伟，中国美术学院教授、艺术管理与教育学院院长，主要从事艺术史学史、近现代中国美术史、金石文献等方面研究，对“图像与观念的不对称性”问题有长期的思考与关注。

发言概述：《真赏斋图》是明人书斋生活的缩影，所附《真赏斋铭》则对书斋中的古物价值、等级序列有清晰的描述，即文徵明所说的“古法书、图画、古金石刻及鼎彝器物”，古法书、图画是古人之“须眉面目”，可以直接感通历史，唤起观者的历史情感。至少在宋代，卷轴书画、三代鼎彝古物开始脱离文献、祥瑞等内涵，成为家国、祖先及家族荣耀的重要象征，北宋覆亡更加重了这层含义。需要指出，靖康之难是中国艺术收藏史中的一次浩劫，在艺术史研究中其重要意义一直未能得到充分伸展。江南人好古，恰是宋室南渡之后的遗风，其背后有极为深切的历史苦痛。以历史感、历史趣味为核心，我们或许可以对明人的鉴赏、收藏风习产生新的认知与判断。

3、形象变换与身份异同：高士奇肖像的塑造

朱万章，中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，从事明清以来书画鉴藏与美术史研究。

发言概述：在清代学术和书画鉴藏史上，高士奇均影响甚巨。与清代多数文人不同的是，高士奇刻意塑造了诸多不同的自我形象。这些形象，有隐士、扈从，也有村夫、学者，他们都是高士奇各个时期的人生写照。此外，《清代学者象传》中亦可见高士奇肖像，乃后世对其身份的形塑。高士奇的形象变换是其身份异同的表现，他在后世树立了以学者与书画鉴藏家为身份的主要形象，这种并不具有广泛影响力的角色是其画像相对单一的主要因素，亦是同类学者和书画鉴藏家画像传播的缩影。在中国书画鉴藏史上占有一席之地的《江村销夏录》是高士奇角色转换的结晶，是其在后世安身立命的附属产物。在时人与高士奇本人的形象塑造中，大抵可略窥清代早期书画鉴藏家的形象变换与心路历程。

4、在名画光晕之中：美术史中的《捣练图》

黄小峰，中央美术学院教授、人文学院院长，主要研究中国古代绘画史、书画鉴藏史。

发言概述：波士顿艺术博物馆所藏传宋徽宗摹唐代张萱《捣练图》是一件影响深远的名作，海内外诸多学者对此画进行了深入讨论，但仍有一些问题有待反复思考。作为一件时代相对明确的北宋绘画，《捣练图》却在美术史中多被置于唐代篇章中来论述。回归历史语境，我们该如何来看待这件杰作？在已有学术研究基础上，经过对《捣练图》的流传过程和图像问题详细考察，纠正了波士顿艺术博物馆对《捣练图》流传经过中“完颜景贤出售给冈仓天心”等记述的错误。《捣练图》与《婴戏图》均于1912年左右在琉璃厂尊古斋售于外国收藏者，分别于1912、1913年进入波士顿艺术博物馆、大英博物馆。

1、元人合笔陶九成竹居诗画卷探考

颜晓军，上海博物馆副研究馆员，从事中国古代书画与碑帖的鉴定与研究，上海市青年拔尖人才。

发言概述：《元人合笔陶九成竹居诗画卷》有赵孟頫子赵雍篆书题写引首，有吴镇画山水，再画墨竹及草书诗文，并元人王冕、钱惟善、曹道振等十余家题跋。经张丑《清河书画舫》著录，并由嘉兴地区的收藏家陈昂收藏，并请朱彝尊题跋。后进入清宫，编著入《石渠宝笈三编》。经溥仪赏赐溥杰流出清宫，辗转入藏台北故宫。通过全面考察诸人与陶宗仪的交游，探讨了吴镇与赵氏、陶氏的关系，并对此卷的鉴藏环节加以补充考证。

2、图构名山——中国绘画中罗浮山形象的塑造与构建

任文岭，广东省博物馆研究馆员、藏品管理部副主任，长期从事书画类文物征集与保管、展览策划与实施、鉴定与研究等相关工作。

发言概述：罗浮山是最早出现在中国绘画中的岭南名山，至晚在宋代时期已被画家所描摹。目前流传下来的罗浮山题材绘画主要有三类，一类是表现“葛洪移居”及其相关主题的作品，一类是由隋人赵师雄在罗浮山遇见梅花仙子的传说衍生而来的以罗浮代指梅花的作品，一类是表现罗浮山山林胜景的“实景山水”。在这三类作品中，罗浮山或虚或实，或隐或现，又或仅为代指，所起作用和意义不尽相同，但却一起塑造和构建了罗浮山在中国绘画中的多维形象，不仅在中国绘画及相关领域产生了深远影响，而且对于当下罗浮山文化形象的构建也具有重要的意义。

3、笔底明珠寄兴情——从金湜《葡萄图卷》谈起

陈庆庆，南开大学考古学及博物馆学专业硕士研究生毕业，中国国家博物馆副研究馆员，主要从事专题展览、国内国际交流展策划与研究，馆藏文物整理研究等工作，主要研究方向为明清书画鉴藏、明清文献。

发言概述：葡萄是中国传统花鸟画中的常见之物，它与梅、兰、竹、菊“四君子”一样，是文人精神追求和人格规范的艺术象征。中国国家博物馆藏有一卷明代金湜所绘《葡萄图》，是画家仅见的葡萄题材画作，展现了其异于双钩严谨笔法之外的水墨写意之风，为明代文人写意花鸟画的精彩之作。此画不仅是“葡萄画”从“写实”到“写意”，成为文人墨戏重要题材的体现，也充分反映出在中国传统花鸟画发展的高峰时期，文人画家笔下的花鸟以水墨写意为主，强调笔墨情趣的抒发，崇尚寄兴写意的表达，成为画家情感的物化。

4、元人陆行直、钱德钧的书画收藏

关键，故宫出版社编辑，研究领域为中国古代书画的鉴定与研究。

发言概述：元人钱德钧与陆行直，作为赵孟頫《水村图》的受画人及《碧梧苍石图》的作者而在书画史中留下名姓。二人不仅曾参与到书画创作中，还收藏有不少古代及同时代名家的书画作品，其中不乏流传至今的煊赫名品，如钟繇《荐季直表》、吴道子《送子天王图》等。作为书画鉴藏史的一环，对钱德钧、陆行直的生平、交游及藏品进行梳理，对了解元代书画史、书画鉴藏史有所补益。

1、重读《授砚斋鉴藏录》——书画目录再审视

陆蓓容，上海师范大学美术学院副研究员，毕业于中国美术学院，研究领域为明清艺术史。

发言概述：生活于康熙年间的宋荦，久以书画鉴藏知名。但他留下的相关信息非常有限，使我们难以认识其藏品的全貌。现藏中国国家图书馆的稿本《授研斋鉴藏录》，是宋荦之孙宋韦金及其后人的家藏书画账目。从史实考证出发，可以认定其中所记基本是宋荦的遗产。同时，通过书中记载的各种信息，进一步讨论宋氏收藏品的流散过程，并尝试提出清代鉴藏史的某些走向。

2、晚明书画对古代工艺美术鉴藏的影响

张伟，天津美术馆展览部馆员、清华美院博士，负责美术馆展览策划与统筹。

发言概述：区别于书法、绘画、古籍、珠宝等收藏门类，古物是指古代的青铜器、瓷器、漆器、缂丝等工艺美术作品。晚明文人拥有古书画、古籍、古物等多种藏家身份，在鉴藏方法与观念上会有门类间互相借鉴的情况。书画较早进入到鉴藏领域之中，有非常完整的体系，在众多收藏门类中的地位较高。书画对其他收藏门类更多的是影响，古籍鉴藏中的钤印、审美等明显受到书画的影响，古物的鉴藏观念同样也来自书画。通过讨论晚明书画对古物鉴藏观念的影响，分析了各收藏门类之间内在的关系与逻辑。

3、画家生卒年研究札记两则——以黄氏家族捐赠文物馆的萧晨、毕涵二作浅析

龙德俊，香港中文大学文物馆助理策展主任，研究方向为明清书法及绘画、明人信札及交游、碑帖与其视觉文化、青铜器及金文。

发言概述：源于清代光绪年间祖籍广东台山的黄氏家族近年向香港中文大学文物馆捐赠了逾三百件明清及近现代书画，理应对这些作品开展研究。一是浅探了两位清代书画家的山水画作——萧晨《揖石斋图》、毕涵《仿古山水图》。二作都具有一个共通点，其作画年份与现载作者生卒年有不吻合之处，参考以往学者的研究，审视了二作在各自书画家作品中的意义和价值。另外，萧晨《揖石斋图》是他为梁清标的侄子梁天植所画的书斋图，其亦曾经为梁清标绘制《蕉林书屋图》，可见萧晨与梁氏家族颇多交游。公布这件书画作品，希望增进日后学者对萧晨及梁氏家族的研究。

4、京口张觐宸、张孝思祖孙的书画鉴藏活动

车旭东，南京大学历史学院助理研究员，毕业于南京大学，历史学博士，研究方向为中国书画史、书画鉴定。

发言概述：晚明京口张觐宸的书画收藏甚富，董其昌多次前往其培风阁寓目，后张孝思继承了培风阁的藏品。据家谱和家集考察张氏家族情况，张觐宸与张孝思是祖孙关系。张氏以乐施行义和崇文尚儒为家风，是镇江一带饶有声望的文化世家。张觐宸的书画名迹主要得自董其昌和项元汴子嗣，身后又全部传与张孝思。张孝思能书擅画，与清初文人书画家如笪重光、查士标等交游较多，而其晚年家藏陆续散出，由笪重光、王永宁、梁清标等人递藏，最后大多汇入清内府。张氏的收藏与交游是明末清初江南活跃的书画鉴藏活动中重要的代表与缩影，更对当时诸多书画家的创作具有启发和促进作用。

1、梁清标藏《豳风图》创作鉴藏考

樊祎雯，中国国家博物馆副研究馆员，首都师范大学美术史论方向硕士，主要研究方向为中国古代书画鉴藏与研究，目前主要从事藏品征集工作。

发言概述：美国大都会艺术博物馆藏《豳风图》系梁清标旧藏，依《诗经·国风》之《豳风》七篇诗意而作，右文左图，据风格可知，属宋高宗赵构书、马和之画《诗经图》系列摹本之一。此卷绘三代之农桑宴乐、士兵思乡、鸿飞遵渚、鸱鸮狼跋等，并将赋比兴手法寓意其中。本卷再现了马和之风格，宋高宗笔法，并体现了宋代的避讳，为南宋摹本之佳作。通过《豳风图》的画作内容、释文钤印、流传著录，以及风格赏析，揭示了画作创作背景及意图，并对画作的鉴藏、摹本等进行考察，从而展现其在“毛诗图”系列作品及梁清标的收藏体系中的地位、价值和意义。

2、《聚芳亭图》卷探微——兼及郑禧《春梦录》

陈波，南京大学历史学院副教授，毕业于南京大学，历史学博士，复旦大学博士后，中国海外交通史协会理事、中国航海协会历史文化委员会委员。

发言概述：《聚芳亭图》现藏台北故宫博物院，引首乃李东阳所书。本幅有款识“至正癸巳（1353）平江鄭禧為介甫作”，拖尾有元人二十家题跋，明人题跋则有李东阳等五家。此图流传有序，系天顺八年甲申（1464年）进士闵珪（字朝瑛）家传之物，乃元人郑禧为闵珪七世祖闵介甫所画。现存题跋元人生平，仅有“古汴赵桐生、吴兴赵肃、华亭卫毅”等数人可考。此图年款存疑，作图者若果为郑禧，一般认为系指吴郡郑禧。别有所谓“永嘉郑禧”，鉴于其系浙人，与闵介甫同为朝廷命官，而《聚芳亭图》成于至正八年（1348）以前，其款又系后人添加，实难完全排除此图乃其作成的可能。

3、励宗万《秋郊大猎图》卷研究

刘轶丹，首都博物馆副研究馆员，毕业于中国艺术研究院，书画鉴定与文物保护专业硕士，主要从事书画藏品的管理与研究工作。

发言概述：《秋郊大猎图》卷绘乾隆十年（1745）“木兰秋狝”之盛况，图后励宗万以楷书作《秋郊大猎赋》。通过分析图卷呈现的内容及创作背景，结合包首上励宗万所书签条和图后亲笔所作《秋郊大猎赋》《石渠宝笈三编》著录，并对比励宗万其他作品笔墨特色等方面内容，考证确认了此图作者为励宗万，且目前未见励氏有其他同类题材白描作品。从内涵与外延等不同角度，对图卷的的流传经过及画面中表现的乾隆十年秋狝情况进行了梳理和解读。

4、驱魔与击壤——中外两件浙派风俗题材作品的画史意境

李子儒，广州美术学院助理研究员，中央美术学院美术学博士，浙江大学&故宫博物院联合培养故宫学硕士，研究领域为中国古代书画史、书画鉴定、鉴藏史和早期碑刻艺术。

发言概述：美国弗利尔美术馆藏《傩祓图》同中国国家博物馆藏《社戏图》在尺幅、内容、风格上基本一致，由于画中绘有类似钟馗的内容，向来被学界从驱魔、傩巫一类的主题视角加以解读和审视，反映了中西方学者在图像理解方面的差异。通过对作品题记、作者活动区域的考察，所绘内容是画家所见的一场农家曲剧活动，而与信仰、宗教、巫鬼无涉，富有歌颂太平的政治意味。就作品风格、类似藏品而言，二画作者应当是一位于嘉靖时期活跃于陕豫一带的浙派画家，其时代与风格与同一时期的画家张路颇多呼应，即便不是张路所为，亦堪称其风格的同期代表。类似的画作临仿活动亦表明，在明中期的浙派画家中仍然保留着的类似宫廷画家的创作使命以及文人画家一般的创作理想、创作手法与艺术语言，形成了与早期浙派名家相异的创作取向。

5、正定梁氏与蕉林收藏

王文丽，河北博物院陈列展览部负责人、研究馆员，国家文物进出境责任鉴定员，先后从事河北古代壁画临摹与研究、古代书画研究与鉴定、展览策划等工作。

发言概述：正定梁氏家族世代重视文化传承与教育，是明清时期的名门望族。梁清标继承了梁氏家族博览群书、嗜古富藏的传统。仕途低谷期，他回正定手葺蕉林，收藏古籍字画，其书画收藏之丰、鉴赏之精，成为清初最大的私人收藏家，奠定了清内府收藏的基础。正定梁氏家族的文化传统，塑造了梁清标的鉴藏观念。